HENRI ROUSSEAU, L'AMBITION DE LA PEINTURE

The exhibition traces the journey of Henri Rousseau, a self-taught painter long regarded as “naïve,” yet recognized by Albert C. Barnes and Paul Guillaume as a visionary precursor to Surrealism. Visitors discover the evolution of his style through a progressive journey culminating in the section “A Style of His Own,” dedicated to his famous lush jungle paintings.

These imaginary landscapes, populated with enigmatic figures, reveal a poetic and timeless universe in which nature becomes at once setting, symbol, and central protagonist. The immersive scenography — through shifts in perspective, rounded forms, and evocative materials — deepens this immersion into Rousseau’s imagination.

The exhibition concludes with the portrait-landscapes, where human figures and vegetation merge into a single whole, reflecting an original vision of identity. A digital installation completes the experience by revealing the stages of Rousseau’s creative process, balancing observation, imagination, and technical precision.

L’exposition retrace le parcours d’Henri Rousseau, peintre autodidacte longtemps considéré comme « naïf », mais reconnu par Albert Barnes et Paul Guillaume comme un visionnaire annonçant le surréalisme. Le visiteur découvre l’évolution de son style à travers un parcours progressif, culminant avec la section « Un style à soi », consacrée à ses célèbres jungles luxuriantes. Ces paysages imaginaires, peuplés de figures énigmatiques, révèlent un univers poétique et intemporel, où la nature devient à la fois décor, symbole et acteur central. La scénographie immersive — jeux de perspectives, formes arrondies, matériaux évocateurs — accentue cette plongée dans son imaginaire.

L’exposition s’achève sur les portraits-paysages, où figures humaines et végétation se fondent en un tout, reflétant une vision originale de l’identité. Un dispositif numérique complète le parcours en dévoilant les étapes du processus créatif de Rousseau, entre observation, imagination et précision technique.

CLIENT : Musée de l'Orangerie

PROJECT TYPE/TYPE DE PROJET : public/commande publique

STATUS : competition/concours - finalist

DATE : 2025

SCENOGRAPHY/SCENOGRAPHIE : Græphème

TEAM/EQUIPE : Camille Guitton, Studio 10-30